【点石成金】风水改运lihua2002@gmail.com卷宗对话华黎：在阿那亚的海边建造剧场 原创 W＊ 卷宗Wallpaper 今天    北戴河的海边，六月夜晚的天气还有些微凉，由卢歌moon剧团导演的《情书》在阿那亚的酒神剧场上映。这是一个以古希腊相关主题为创作底色改编而成的剧目，演员充满激情的肢体动作映在舞台上形成明暗的光影，浑圆的人声经过剧场半圆形的聚拢反射而更加富有层次，观众聚精会神地看到演员的表演，而当他们将视线放远，就看到像是舞台天然布景一般的沙丘与海；如果从海面向剧场回望，则会被高低错落的三座建筑吸引，它们静默而有张力，似乎暗示着这是一群与戏剧、与艺术相关的空间。   上图：阿那亚戏剧中心草图 下图：鸟瞰阿那亚戏剧中心入口处 这便是阿那亚戏剧中心，未来将成为阿那亚戏剧节的主要场所，来自世界各地的演出将同时在此上演：孟京辉剧团每年的常设演出、户外演出、业主剧团的排练与自主演出……阿那亚戏剧中心的主创设计师是来自迹·建筑事务所（TAO）的华黎，他希望这里不仅仅是演艺中心，更能成为阿那亚社区文化的中心。   上图：从海岸远眺阿那亚戏剧中心 下图：在酒神剧场的戏剧演出  建筑师所创造的空间张力与戏剧高潮的视听冲击有时会带来异曲同工的体验，也许这是多元化美学的通感之妙。 华黎本身也是个爱戏剧的人，因此设计观演类型的建筑对他来说格外吸引；除此之外，项目近海的选址也令人心驰神往，“仅是听到‘海边剧场’的名字就已经很吸引人了，它充满了文学性和艺术感。无论对演员还是观众而言，能够幕天席地一般地亲近自然，同时参与或观看一场戏剧演出，是人文与自然和谐对话的，难得的体验。”华黎在回忆当初接受项目的原因时这样说。   上图：阿那亚戏剧中心手绘横向与纵向的剖面图，解释着建筑与海岸的关系，与三个表演空间的体量关系。 下图：站在酒神剧场的最高点可以看到大海 除此以外，阿那亚剧场所在地块的不规整性也让它充满了挑战：基地位于阿那亚小镇两条主要道路斜向交汇处的一块异形场地，它是小镇活动的中心，并与海隔沙丘而望，它在目前阿那亚的公共项目中是体量最大的一个。如何处理好建筑与海、街区、周边建筑以及人们日常生活的关系是设计的重点。2017年，TAO·迹建筑开始了概念设计，项目最终历经三年建成。    上图：阿那亚戏剧中心1:500场地模型，建筑所处两条主要路线的交汇处，并坐落在一个不规则的地块上。 中图、下图：阿那亚剧院与周边的城市功能交融在一起。 “在场地形态复杂的条件下设计一个海边的观演建筑”令华黎及其团队摩拳擦掌、雄心勃勃，但那时的他还不知道，他们将面对的是一段设计与业主、与剧团不断探讨、不断试错、不断进化而逐渐明晰的过程，而他画笔下的概念也将几易其稿，最终才被灼灼打磨成如今的模样。  建筑师华黎（右）与导演孟京辉（左）在设计阶段反复讨论、修改、一遍遍打磨方案  如今我们看到的阿那亚剧场项目是由三个剧场组成的，分据场地一角，成三足平衡之态：顶角处的矩形小剧场（即“蜂巢剧场”）用于专业的话剧演出；大剧场（即“A剧场”）因其高大肃穆，提供更具体验感的空间，适应多功能的演出；室外的半圆剧场（即“酒神剧场”）则面朝大海，它不仅仅是做剧场之用，还承载了演出、聚会、休憩、观海等功能，成为了小镇的精神中心。   蜂巢剧场室内空间与正在进行演出 设计团队最初接到的任务书是只需要建造一个整体的剧场，然而在项目层层推进的过程中，建筑的功能定位和需求发生了更新变化：首先，阿那亚戏剧节的拥趸日益增多，节目排期愈加密集，如果将不同时令下的戏剧节都框限在同一个剧场会显得有些刻板；其次，项目团队希望这个剧场功能不仅囿于演出，更应该将演绎氛围浸润于人们的日常生活中；最后，戏剧艺术大道三千，其种类、参演规模和表演方式有太多不同的可能性，这并非是单一空间可以一力承担的。业主和剧团的想法渐渐发生改变，觉得可以尝试两个甚至是三个建筑的组合形式，以此满足不同剧目在同一时段互不干扰的演出；而在审慎思考所有的功能及空间因素后，设计团队定稿了如今的方案。    A剧场空间的灵活性可以适应多功能的空间需求与演出形式 华黎认可剧场作为泛文化建筑类型的一种，需要保持差异感和独特的建筑性格，也应该以“显”的姿态突出于周边的居住建筑易于人们识别，但他并不认为阿那亚剧场需要吸引所有的聚光灯，或者以夸张的造型、过高的立面争得与众不同的外在形象，“将所有功能放在一个建筑中做成综合体的形式，这样首先会造成一个过于庞大的建筑体积，会对街区周边产生过强的压迫感，这并不是我们想要的和谐融入周边的设计方式。”    半圆形的酒神剧场成为城市空间一处驻留地 于是，剧场被一分为三，以各自体量及形态不同分散在场地中，并以高低起伏的方式增强了空间中的韵律感。一大一小两个长方形剧场分别延续了两边街道的城市关系，中间由门厅连接；而半圆形室外剧场位于转角处，衔接两边的街道，并将城市空间引入内部。  酒神剧场与城市空间的结合，半开放的形势使得它有机地融入大众的公共生活。 阿那亚图书馆、礼堂和美术馆这几栋完全位于沙滩上的建筑更强调的是与海的关系，与之不同的是，阿那亚戏剧中心处于一个具有更多城市属性的场地，因此必须要考虑它与周边建筑的关系以及如何塑造城市空间——“既要塑造剧场建筑独特的性格，又要避免与其周边建筑过于冲突。剧场建筑因为观众厅和舞台的存在常常会比较具有体积感，因此建筑重点考虑的在于如何塑造其雕塑感、以及其形态如何与城市对话。”  蜂巢剧场主要是为了孟京辉剧团常态上演其作品的空间，在项目之初，设计团队想要摒弃传统剧场完全封闭的状态，而是将剧场“打开”，让舞台以海为背景、以城市为背景。让舞台布景与真实的场景可以产生并置，以创造特有的属于海边的剧场。因此在设计初稿中，蜂巢剧场的舞台后面设计了一扇大门，演员在室外候场、从街道上入场登台，城市街道就成了舞台在生活中的空间延伸。  蜂巢剧场的设计初稿效果图——可以“打开”的剧场 然而观演建筑类型在设计上非常苛刻的一点是，空间是服务于观演人群的，因此设计必须要与表演本身的需求高度契合；在不断与剧团商议斟酌后，蜂巢剧场最终将舞台的空间需求放到首位，在造型上回归了传统的“黑匣子剧场”。这种从20世纪60年代开始流行的剧场形式能够延续至今并始终被各种剧团喜爱，自有其原因：它们通常是简单朴素的正方形或长方形，喷黑色漆，因为黑色作为中性色彩不会与服装、布景或灯光产生冲突。黑匣子剧院的适应性极强，非常适合实验性演出，因为它可以很容易地被打造成舞台设计需要的样子。   上图：蜂巢剧场的外立面与入口 下图：蜂巢剧场的内部 决定采用传统形态后，设计团队决心将黑匣子的优势放到最大：蜂巢剧场的舞台非常大，可以容纳各种剧目的要求，空间的色调和外立面均是黑色，来反映蜂巢一直作为国内实验戏剧代表的气质。作为专业的话剧演出空间，这里要求演员的自然人声演出也能让最后排观众有很好的观听体验，因此需要极为细致的处理声音的反射、折射、吸收、隔断。在舞台的后墙采用的是具备声反射的黑色威尼斯抹灰，两面侧墙的马道下方是可以折射调音的凹凸造型扩散体，马道以上以及观众席后墙是具备吸音效果的槽孔吸音板，天花采用的是50厚高级玻璃纤维的成品吸音板。同时再结合演出时的幕布、座椅、观众身体对声音的吸收和折射，将空间的混响时间设置在1.2秒，能很好地达到专业话剧演出的使用需要。  A剧场内正在进行演出 蜂巢剧场旁边的A剧场是三座剧场中最大的一个，它的功能多元，内部主要通过暴露结构、马道、吊架等营造一种原始不加修饰的氛围；大剧场中的550个活动坐席可以让它轻松变化成剧场、T台秀场、媒体发布会、宴会甚至体育活动等各种需求的空间。出于对功能的多样性考虑，大剧场声学设计主要在吸声和隔声上，剧场内两面侧墙和观众席后墙是吸音的槽孔板。与外界连通的门都是隔音门，以隔绝外部环境对演出空间的干扰。 “在观演建筑的设计中，由于剧场演出对空间有很严格的要求，例如声学光学等，这在某种意义上而言对设计的自由度有掣肘，所以反而在剧场内的公共或服务空间上，建筑师被赋予了更大发挥的可能性。”在谈及对设计的诸多考量时，华黎这样说。   上图：剧场次入口 下图：剧场中的三角形门厅 大小两个剧场之间设计了三角形的门厅，以相对简洁的方式衔接，地下也设置了休息展览及服务空间。巧妙呼应三角形的空间形态，门厅天花结构也采用了三角网格状密肋箱梁体系，空间内不设任何柱子，在观众候场休息时可以有更加通透的视线感受。从平面上来看，这个门厅更像是蜂巢剧场和A剧场的以短轴相接的“合页”，设计采用暴露结构的形式并延续黑色的建筑色彩，是为了体现空间的力量感同时也是对黑匣子延续性的回应。此外，门厅两侧都开设了入口，人们可以从城市街道上自由穿行其中，这是剧场对人们展现的欢迎开放的姿态，希望戏剧不再是阳春白雪的高堂文化，而是在生活中易于接近的、俯拾即是的艺术体验。  在整个阿那亚剧场项目中，室外的酒神剧场无疑是人们视线的焦点，无论在近在远，无论人们是否因戏剧而来，他们都会被这座弯向大海的半圆形剧场所吸引：而当人们站在聚拢态势的酒神剧场中，脚下是沙粒细软且耀眼的海滩、耳闻着海浪或柔和或汹涌的拍打，被自然包围的旷远感很容易让人恍惚联想到古希腊经典的埃皮达鲁斯室外剧场。    上图：酒神剧场概念草图 中图、下图：酒神剧场可以举行户外演出 , 以沙丘、海为背景的露天演出本身成为城市的剧目;没有演出时则是一个位于街角的城市广场，赋予小镇城市生活更多的公共性。 “首先我们希望这个剧场可以面朝大海，让观众在观赏演出的同时能有海作为整个舞台的背景，以丰富空间的层次；另外酒神剧场位于场地的转角处，圆弧形的设计可以化解尖角逼仄和紧张的关系，这是建筑以柔克刚的手法。”当谈及酒神剧场的概念时，华黎这样解释到。 除此以外，设计和运营团队对室外剧场的寄望并非只是观演功能，在没有演出的寻常日子里，酒神剧场就是小镇的聚集中心，是位于街角的“城市广场”，人们可以三两闲坐在或高或低的台阶上，一面放松地与友人畅谈，一面感受海、感受自然与城市的关系，就让思绪恣意地被放飞，那也许是浮生半日闲时难得的愉悦体验。   夜晚举办活动的酒神剧场 整个剧场群看上去，无论是利落的切口收边还是线条简洁的衔接形式，让每一座建筑都充满了雕塑感。尽管体积打散，尺度削减，剧场仍然可以从城市的大背景中跳脱出来，成为这里的文化地标，这除了造型精准的切割设计以外，还要归功于团队依据每个形态和性格不同而对材料的严苛选择：蜂巢剧场为呼应“黑匣子”的概念和蜂巢剧团的先锋性而采用黑色金属材质；酒神剧场采用了一种名为珊瑚石的海底沉积岩，除了极有质感的肌理，它更暗示了建筑与海的关系；A剧场的石材颜色稍浅，值得一提的是，立面石块的分割疏密有致，遵循人眼近大远小的透视规则，让整个建筑看上去自然而舒适，而其中的切割、打磨、加工以至现场施工都极费心力。   酒神剧场选用海底珊瑚化石沉积岩建造 当历经三载的项目终于完工，摄影师兴致盎然地举起了相机，而当照片被发回时，华黎惊讶地发现人们都愿意长久停留在酒神剧场中，那个离海最近、最高的观众席上。他们站立在高处远眺碧蓝的海域，而脚下的观众席台阶仿佛成了他们的瞭望台，承托着着人们足下的寻常日子和对远方无尽的瑰丽想象。  酒神剧场成为大家休憩的一处城市空间 谈到这处空间时，华黎依然很感慨，“我在设计的时候就知道那个探出去的高台应该蛮受欢迎，但没想到人们竟然会那么流连；使用者的行为特征并非是设计师能够全然预料的，但这也是设计的惊喜和精彩所在。” 撰文：姜杳冥 编辑：KIM D 部分图片来自迹·建筑事务所（TAO）、是然建筑摄影   喜欢此内容的人还喜欢 深度测评 | 618爆款绵羊奶粉到底值不值？ 深度测评 | 618爆款绵羊奶粉到底值不值？ … 科学家庭育儿 不喜欢 不看的原因 确定 内容质量低 不看此公众号 美妆博主那学不会的妆，在这咔叽就成！ 美妆博主那学不会的妆，在这咔叽就成！ … 种草的喵 不喜欢 不看的原因 确定 内容质量低 不看此公众号 好看归好看，国民闺女这种危险人设她也敢碰？ 好看归好看，国民闺女这种危险人设她也敢碰？ … 八卦三缺一 不喜欢 不看的原因 确定 内容质量低 不看此公众号