梓琴的作品

梓琴的作品
五十年代，她曾参加中国美协，有过画展。以后，由于历史原因,她因病简出。
在她进入博物馆以后，她的工作就是展出作品。几十年来，她的作品自己都不知有多少。而这些作品大多都是在博物馆展览会上展出。

六十年代，她的“从猿到人”小说系列插图出版。
八十年代，她的作品参加日本金泽大学美术画展，即被日本画界行家买下收藏。
九十年代，她的画在美国新泽西州一些中文报刊相继刊登。
在她的一生中她画了许多画，但由于历史原因可惜没有能很好保存。一些作品已散失，一些作品由于保存不善而被水淹毁。在六十年代的一个夜晚，一场大水将她十多年精心创作的画，全部泡在水里，第二天醒来，画已变成纸浆。为此，她有许多天情绪沉闷陷入痛苦中。

因此，现在保存下来的画，四、五十年代好的作品已不多见。那批毁掉的作品正是她创作黄金时段的大部分最佳作品。

现在保留下来的二百多幅作品，主要是她七、八十年代和后期作品。
她的作品可分为三个阶段。早期作品阶段。中年作品阶段。后期作品阶段。
早期作品：(三十年代末到五十年代初)。在这个阶段，她的作品是以素描和抽象水彩画为主。这是她十五岁到二十六岁时期的作品。
现在原作品仅存八幅。时间是1942至1947年。这八幅作品是：“芋头与笋”、“石榴与盅”、“锅与石榴”、“唐绍仪像”、“野鸡双缚”、“黄浦江畔”、“老神皇庙”、“圣母与圣子”。这八幅作品中，以“老神皇庙”最能代表她当时的抽象水彩画艺术水平。“母爱”最能代表她素描的艺术水平。同时，在作品中已呈现有记载历史的内容和含义。

中期作品：(五十年代至八十年代)。这是她在博物馆工作时期的作品。在这一阶段她的作品可分为
中前期和中后期两部分。在中前期，她有许多作品由于水淹而毁掉。这部分主要是在五十年代到六十年代作品，是她三十岁到四十岁黄金年代的最佳作品。
据回忆，那些被毁作品有，大张的人体素描，肌肉素描，名人肖像，风景油画，水彩画等作品。这些画的主要风格是西画。
现在余下的几幅作品都是一般朴实的生活作品。作品名称是：“虾与葡萄”、“盘上的鸡”、“隆儿肖像”、“锅空饼缺”、“红水萝卜”、“水杯饼干”、“盘中的鱼”、“梓琴肖像”、“葡萄与梨”、都是以西画印象派水彩画为主。这部分作品可看到她在困难时期，当时的心情和生活写实的内容。

六十年代到八十年代是她的中后期作品。(四十到六十岁时期)。她的作品风格开始转变。她开始使用国画工笔风格。这主要是由于历史的原因。她将西画与国画结合起来。她的画风格开始转为工笔画为主。在这个时期，她的作品有四十多幅。这是她东西画风格以独立风格和混合风格相交融时期。另外，她保存的一整套古代仕女系列人物作品，一直不展示与人，在2010年后，在其东北几十年没有见面过得外孙女合家前来探望她时，她作为礼物展示，并将这套仕女系列作品赠送给了她们。

在这个时期，她具有代表性的作品有：花鸟系列、名人肖像等。其中“猛虎扑鹿”、“乡间回忆、“田野希望”、“公路风光”作品最具代表性。

在这段时期，她开始重视整理她的创作的思路和作品。她一方面系统创作形成自己不拘一格的风格。另一方面以写实的角度，画下当时生活的场面来记载社会和历史的变迁。

八十年代，她退休。以后是她后期作品。年龄在六十岁以后。在这段时期，可看出她“工笔与印象派风格兼融”的画风已形成。工笔与印象派风格相兼开始成为她主要的风格。同时，她也喜欢用钢笔素描名家头像系列。
在这段时间里，她的创作技法和功力进入实力派的境界。当时的主要作品有：“木兰梳装”、“山泽女神之舞 ”、“仕女”等。
九十年代以后，她较系统地进行作画，画了一些代表自己水平的作品。例如：“世界著名音乐家肖像系列 ”、“张学良先生肖像”和现在自己珍藏的一批扇面画和工笔画作品等。
在一九九九年去加拿大看望女儿，在加拿大期间她已患了巴金森斯症，颤抖的手绘画了“欢乐的小乐队－－献给加拿大人民的一份礼物 ”、“非洲紫罗兰”、“文殊菩萨”、“比丘僧人”等作品。
“欢乐的小乐队”代表她七十六岁时的西画技法水平；“非洲紫罗兰”是印象派作品，“文殊菩萨”
和“比丘僧人”是她在二十世纪末画的世纪句点作品，是典型的梓琴风格作品，作品临摹了一位 菩萨和一位僧人，寓意“戒欲”、“济贫”代表了她对人生的理念和新世纪的寄语。
2000年以后，她已很少再作画。在2004年，在她新迁的浦东“锦秀苑”家中，她画了父亲孙绍康油画肖像，当时她的父亲在中国为有影响的早期法学家。另外在闲余之际，还画了一幅“江南乡村民宅”和“雨雾月季”的油画。在这些做品中，可反映出她画物述情的风格和怀念亲人的晚年心境。